Татьяна Митиенко
Научно публицистический альманах "Status Quo"
В артистическом театре «Артистакан», которым руководит режиссер Слава Степанян все артисты похожи. Они одинаково любят свой театр, как один готовы сутками пропадать на репетициях спектаклей, согласны не жалея сил и времени постигать все что касается актерской профессии. Они живут одной семьей. И не смотря на то, что театр находится при посольстве Армении, этот коллектив многонационален.
Великий русский писатель начал не менее, великий роман фразой: «Все счастливые семьи похожи друг на друга…» Толстой был прав, не менее похожи друг на друга люди добрые, любящие, щедрые, открытые…
В артистическом театре «Артистакан», которым руководит режиссер Слава Степанян все артисты похожи. Они одинаково любят свой театр, как один готовы сутками пропадать на репетициях спектаклей, согласны не жалея сил и времени постигать все что касается актерской профессии. Они живут одной семьей. И не смотря на то, что театр находится при посольстве Армении, этот коллектив многонационален. Думаю, что справедливо будет начать с прекрасной дамы.
Нелли Шахбазова - заведующая литературной частью театра. Утонченная женщина с невероятно добрыми глазами. Помимо выбора драматургии на ней наверняка лежит еще и миротворческая функция (а эмоции в этом коллективе льются через край). Нелли по национальности армянка, много лет прожила в Тбилиси, свободно говорит на армянском и грузинском, но думает только по-русски. Сама Нелли объясняет это феномен так:
«Я с детства была воспитана на русских, армянских и грузинских сказках. Но все-таки первые сказки были русскими, первым серьезным писателем в моей жизни, писатель стал Чехов, поэтому я не могу отделить себя от русской культуры. Да и зачем… Вот говорят лицо кавказской национальности, а я не знаю, я - лицо какой национальности. Я свободно могу говорить на грузинском, армянском, русском языках, но думаю я только на русском. Наверно потому, что воспитывала меня русская литература. С раннего детства родители ежегодно привозили меня в Москву к двоюродному брату Коле (ныне известному прозаику Николаю Шахбазову). В их доме меня поражала одна особенность – все доступное пространство было занято книгами. Они стояли на многочисленных полках и полочках, громоздились на столах и полу. Главенствовал, только один избирательный принцип-это была хорошая литература. Читая взахлеб эти книги, я научилась сопереживать, быть терпимой, слушать и слышать людей и отличать первое от второго. А еще мне повезло в том, что я еще ребенком имела возможность бывать в легендарных московских театрах и смотреть лучшие спектакли. Уже тогда я прониклась к театральному действу любовью и благоговением…»
С режиссером театра Славой Степаняном Нелли связывает давняя дружба. Они познакомились еще, будучи совсем юными, в Тбилиси. Но молодости свойственно непостоянство и суета, поэтому наши герои расстались на время и встретились уже зрелыми людьми. Случилось это в 1993 году. С тех пор они вместе. Не смотря на то, что видятся каждый день, у них всегда есть что обсудить и чем поделиться.
Но вернемся к театру «Артистакан» и, в частности, к его репертуарной политике. Я спросила у Нелли, как у завлита о принципах выбора драматургического материала:
Нелли: Мы находимся в центре столицы России, можно сказать в мировой столице и мы хотим, чтобы наш репертуар мог объять многое. И поскольку «Артистакан» включает в себя все формы театрального искусства, в нашем репертуаре присутствует мюзикл «Принцесса на горошине» и панический абсурд «…и родил Он…», детективная драма Робера Тома «У 8 женщин мужчина без счастья» и пластический спектакль «Не обижайте человека!» по Леониду Енгибарову. Мы хотим, чтобы в нашем репертуаре присутствовали разножанровые пьесы главное, чтобы нам было, что сказать своему любимому зрителю.
Мимо нас с Нелли шумной стайкой пробегают молодые актеры.
Непохожие, и одновременно такие одинаковые ребята. Глаза – горящие, задорные, добрые … Глядя в такие глаза, в голову приходит одна мысль - эти люди никогда не будут равнодушными. И возможно не все они станут профессиональными актерами, но что из них выйдут настоящие люди это точно. Об атмосфере царящей в коллективе хочется отдельно. Терпимость и доверие, принятие другого как себя самого и необыкновенная нежность друг к другу. Складывается ощущение дружной семьи. Семьи, где ссоры на люди не выносят, где старшие заботятся о младших, а младшие обожают своих наставников. В коллективе принято при встрече и прощании целовать друг друга. Поэтому если и случаются размолвки, то поцелуй на прощание все сглаживает и всех примиряет.
На репетициях - нет диктата режиссера. Если актеру есть что сказать и предложить – пожалуйста. Слава Ашотович поощряет на площадке актера - думающего. Это режиссерское доверие ребята с лихвой оправдывают во время спектаклей. Они не работают «по схеме» и если происходит какой-то «сбой» ребята умело обращают его в свою пользу. Например, в спектакле «И родил Он Сапо Сепо» у актера исполнявшего роль Сапо, Карена Мартиросяна, случайно разорвалась штанина. Карен не растерялся и, соорудив из нее уздечку, через минуту уже гарцевал по площадке на «коне», которым стал исполнитель роли Сепо Артак Шолинян. В другом спектакле «Ну, и тетка!» у блестящей исполнительницы роли опекуна Спетлайка Зиты Бадалян отклеились накладные усы, и как на зло во время ее активного диалога. Молодая актриса не растерялась и, закрыв рот руками, стала говорить заговорщицки. Зрители так и не поняли, что произошло на площадке. Спектакль благополучно продолжался.
Все актеры артистического театра «Артистакан», (кстати, на названии театра мы остановимся подробней чуть позже) прекрасно владеют своим телом, одним из главных актерских инструментов. Учит этому ребят преподаватель пластики и по совместительству директор театра Андрюс Майминас. Всегда подтянутый и элегантный, доброжелательный, и одновременно требовательный Андрюс Ефремович пришел в театр в 2003 году. По первому образованию экономист, окончил Московский Государственный Университет экономический факультет. И получился бы из Андрюса отличный экономист, возможно, такой же хороший каким был его отец Ефрем Майминас, но судьба на то и судьба, что не спросясь вносит свои коррективы. И вот уже бывший экономист снова на студенческой скамье. На этот раз это режиссура, спецкурс легендарного Анатолия Эфроса. А затем и третье учебное заведение, и снова высшее на этот раз Вильнюсский институт дизайна. Вот такой разносторонний преподаватель достался ребятам.
Что же касается непосредственно пантомимы, то он в ней уже тридцать лет. Руководил студией. Андрюс считает, что у каждого человека есть возможность научиться управлять своим телом, и здесь не важен ни рост, ни вес главное желание и работоспособность. В театр привел случай. Однажды побывав на выставке в культурном центре при посольстве Армении, узнал о театре и о том, что там активно интересуются пластикой. Так произошло знакомство со Славой Степаняном. С тех пор вот уже два года работают бок обок. Я поинтересовалась у Андрюса, как он довольно сдержанный прибалтиец уживается с «взрывоопасным» режиссером Славой Степаняном: «Со Славой работать непросто, отвечает Андрюс, я за счет прибалтийской культуры дотошный педант, а Слава человек порыва, но мы стараемся находить общие точки соприкосновения и не только при постановке спектакля, но и организационной работе. Его активное творческое созидание плюс моя детальная помощь складывается альянс».
Я поинтересовалась, каким образом рождается пластическое решение актерского образа. Все просто - схема классическая: этюдный метод плюс актерская пытливость и работоспособность. Ведь чем хороша пластика, тем, что ей можно заниматься даже в метро. По методике Андрюса струны-мышцы всегда должны быть настроены, именно это позволит добиться общей эстетики и хорошего «звучания» актера.
А теперь, как и обещала немного об имени театра. Артистический театр «Артистакан»- его история корнями в середину 19 века. Тогда, в 1856 году в Грузии, в Тифлисе, был открыт первый профессиональный армянский театр «Артистакан татрон» ( Артистический театр»). Режиссер театра лауреат премии СТД и МК Грузии Слава Степанян назвал свой театр «Артистический « отдавая дань тому Тифлисскому театру, который считали «матерь-театром» армянского народа (майр-татрон).
Понятие артистический включает в себя все виды артистического искусства, каким, по мнению художественного руководителя, и должен быть театр. Слава Степанян-актер, режиссер и художественный руководитель театра «Артистакан» человек невероятно талантливый и скромный. Такие люди, как правило, все неудачи принимают только на свой счет, а победы щедро делят на всех. Слава родом из Армении. С1983 по 2003 год проработал в знаменитом армянском театре Тбилиси. Здесь же он руководил театральной студией «Палитра А». Его работы были отмечены Союзом театральных деятелей Грузии.
Своим духовным учителем Слава считает Сергея Параджанова. Ему посчастливилось работать рядом с великим мастером и многому у него научиться. Спектакли Славы, как и фильмы Параджанова «многослойны» и неоднозначны. Их можно смотреть много раз и раз за разом открывать в них и в себе что-то новое.
Вот как отозвался о творчестве Славы Степаняна профессор кафедры продюссирования ГИТИСа, член секретариата театрального конкурса «Золотая Маска» Геннадий Дадамян: «Очень понравился спектакль «…и родил Он…». Спектакль одновременно актерский и режиссерский. Великолепная пластика. Долгие годы театр в Советском Союзе выполнял несвойственные ему функции, и когда Евтушенко писал: «Поэт в России больше чем поэт!», это было очень плохо. Значит, поэт помимо поэзии занимался еще чем-то другим. Так же и театр должен заниматься только искусством. И я надеюсь, мы дожили до того времени, когда театр никакими социальными функциями не занимается, когда он возвращается к себе как к роду, к эстетике. И я рад, что театр «Артистакан» занимается именно искусством. Что-то у них получается лучше, что-то хуже, но сам посыл замечателен, за этим будущее. Спасибо им очень талантливый коллектив. Спасибо!».
Сам же Слава Ашотович считает, что искусство понятие из ранга ощущения. Если ты, глядя на абстрактную картину, можешь сказать, что ты ощущаешь - ты уже ее понял. И для этого не нужно быть искусствоведом. Слава родился в деревне и когда после первого прослушивания реквиема его режиссер сказал, ну расскажи, что ты понял? Мальчик поднял глаза, в них стояли слезы. Больше вопросов не было. Искусство, по - Степаняну, это понятие ощущения, потому что здесь задействован дух, как только мы переносим все на логику, мы все упрощаем, и портим, переводя в сферу банальности. И как пример: выше понятия любовь на земле нет, а ты пойди, объясни, что такое любовь. Настоящее искусство трудно объяснить, но можно почувствовать. Со мной что-то произошло, я открыл в себе другой пласт, что-то неведомое. В шестом классе он прочел «Преступление и наказание» Федора Достоевского. Как рассказывает Слава: «Я чувствовал, что загружен чем-то, на что ответы получаю только сегодня. Я стараюсь пока не перечитывать книгу, потому что лучше сохранить те, первые ощущения, чем перейти на интеллектуальный лад или на мысль, на слово…» По мнению Степаняна вначале было не слово, а воля, воля результат движения, движение диктуют волны, волны создают звук, а звук это слова!
До режиссуры его сильно волновала философия. У древних греков был, заимствовал девиз: «Дайте мне точку опоры, и я переверну мир». Своей точкой опоры Слава считает самопознание, за что очень благодарен Иннокентию Смоктуновскому. Слава рассказывает: « Мы играли Шекспира, когда случай или Бог привел этого гениального актера в Ереван. Как- то наш режиссер после спектакля пригласил Смоктуновского к себе и позвал нас, актеров. Тогда Смоктуновский сказал мне - «Я вижу, ты очень хочешь состояться!?» Я говорю - «Да!». Он взял ручку и на нашей афише написал: Если хочешь стать творцом – займись самопознанием! Много лет прошло с этой встречи, но этот процесс продолжается, по сей день! В заключении нашего разговора , Слава привел цитату армянского писателя Матеосяна : «Если хочешь знать, сколько ты прожил, садись и вспоминай свои прожитые годы, сколько вспомнил, столько и прожил, А вспоминаем мы естественно, только те годы, которые не были похожи друг на друга. Так давайте жить подольше!»
После общения со Славой Степаняном уходишь удивительно наполненным.
Домой бредешь тихо, чтобы ненароком не расплескать новые ощущения. И самое главное, что в его театр всегда хочется возвращаться, за искусством, за
новым смыслом, за человеческим теплом!
С любовью Татьяна Митиенко
P.S.Спасибо всем артистам и сотрудникам театра и за дружбу и искреннюю помощь в создании материала. Пожелаем им успехов!

 

Наш буклет

Tripadviser

Мы в соцсетях