Современный театр страдает от слова «модность». ЗИТА БАДАЛЯН

 

О подборе репертуара, ролях и значении театрального искусства — в откровенном разговоре с Зитой Бадалян, директором, режиссёром и актрисой Московского Армянского театра.

— Как вы выбираете пьесы для постановки? Что для вас главное — актуальность темы, сила драматургии или что‑то ещё?

-Выбор пьесы исходит из нескольких факторов, в зависимости от задач театра и сезона. Первичный критерий - это, конечно же, сила драматургии: хорошая структура, живые персонажи, конфликт и тема, которые можно раскрыть на сцене. Важна, естественно, и актуальность. В этом плане классика сильна, через неё можно раскрыть и сделать значимой любую тему с помощью грамотной режиссуры. Должен быть также подходящий актёрский состав, правильное распределение ролей - это пятьдесят процентов работы. Если говорить о зрительской аудитории, то здесь имеем в виду баланс между миссией театра и коммерческой жизнеспособностью. 

Обязательно обращаем внимание также на социально-образовательную сторону, возможность участия спектакля в различных театральных  фестивалях. 

- Как находите подход к каждому актеру как режиссёр? 

- Прежде всего это доверие. Если актёр принимает участие в моём спектакле, это значит, что я верю ему и уверена, что он справится с поставленной задачей. Иногда это происходит не так быстро, как хотелось бы, однако, в итоге получается то, что надо. 

Конечно же, к каждому актёру нужен индивидуальный подход, мы все разные: учитываю темперамент, метод работы и границы каждого. Часто над одной и той же ролью работают два актёра, и у каждого подход свой индивидуальный. Я стремлюсь увидеть в актёре именно того персонажа, который мне нужен — порой даже больше, чем видит его сам актёр; когда удаётся вывести этого персонажа наружу - это большая победа. 

- Как вы выстраиваете отношения с актерами как директор? 

-Опять - таки доверие прежде всего. Я доверяю им, они - мне. Так как я сама в первую очередь актриса, то хорошо понимаю потребности артистов и стараюсь их удовлетворить по мере возможности. Доверие также выстраивается по формуле: сказал-сделал, слова должны совпадать с действиями - это укрепляет авторитет. Объясняю, почему принимаю те или иные решения. Поддерживаю дисциплину, но не забываю о человеческом. 

- Часто ли вы ходите в театр как зритель? 

- К сожалению, нечасто получается посещать спектакли других театров в силу занятости, но если выпадает возможность, с большим удовольствием хожу и смотрю на работу коллег. Это позволяет не только уйти от суеты, но и находить ответы на многие вопросы как творческие, так и философские. Сегодня я посещаю театр не только как зритель, но и как директор — чтобы увидеть работу труппы, оценить сценические решения и найти идеи для дальнейшего развития репертуара. Люблю учиться у коллег. 

 

- Не трудно совмещать работу актера, режиссёра и директора? 

- Немного сложно, но реально. Появилось еще больше ответственности за театр. В принципе, я и раньше делала все, что делаю сейчас, только теперь все это несёт более профессиональный характер. Думаю, именно поэтому Слава Ашотович назначил меня на должность директора: вместе с художественным руководителем Славой Ашотовичем и заместителем художественного руководителя Нелли Шахбазовой прослушиваю актёров в состав труппы, участвую в отборе материала для постановки, занимаюсь PR-менеджерством, в прошлом году прошла отбор на участие в Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, решаю также технические вопросы. У меня как актрисы, как режиссёра и как директора цель одна - развивать наш театр. На самом деле для нас самый главный человек - это наш мастер Слава Ашотович Степанян, последнее слово всегда за ним. 

- Работа не мешает вашей личной жизни? 

- Иногда бывает трудно, но при грамотном планировании, делегировании, хотя у меня не всегда это получается, люблю все делать сама, держать все под контролем, однако все можно совместить, чтоб одно помогало другому. Когда есть точка опоры, все остальное выстраивается вокруг неё.

- Расскажите о вашей семье. 

- У меня большая семья: мама повар, папа учитель-пенсионер,  младший брат с семьёй, два моих любимых племянника - Моника, активно и успешно занимается волейболом, Арарат - футболист, в прошлом году был признан лучшим игроком, жена брата Татевик, которая является моей лучшей подругой. Любим готовить вместе, праздновать вместе все праздники, воскресенье - это наш семейный день, когда собираемся, любим  играть в разные игры: лото, дубль, города, морской бой, мафию, всегда получается весело! Для меня очень важны семейные традиции.

Я из семьи, где ценят ответственность и трудолюбие, — это сформировало моё отношение к делу. Родители всегда поощряли образование и самостоятельность. В моей семье артистическая атмосфера: мама очень любит петь, хотела даже стать профессиональной певицей, но, к сожалению, мечта не сбылась, обстоятельства сложились по-другому, так что с детства я была погружена в творчество. Это во многом определило мой выбор профессии. 

 

- Что для вас важнее: карьера или семья? 

- Однозначно выбрать нельзя - и карьера, и семья важны. Честно говоря, для меня это равносильно тому, когда спрашивают: кого больше любишь - папу или маму. Семья даёт поддержку, смысл, восстановление, теплоту, силу. Карьера приносит самореализацию, ресурс, чувство нужности другим - это придаёт смысл в жизни. В наше время есть много примеров, когда семья и карьера гармонично дополняют друг друга. Все зависит от нас самих. 

- Чего бы вы попросили у волшебника, если бы его встретили?

- Я бы попросила красивое, функциональное, подходящее здание для нашего театра, чтоб можно было бы еще больше развернуться, играть чаще спектакли. Нам сейчас этого не хватает, пока приходится играть один раз в неделю - иногда по пятницам, либо по субботам; поставить технически еще более сложные и интересные спектакли, сделать тот дизайн, который мы хотим: зрительного зала, фойе, сцены и т.д. А у нас очень много интересных идей! 

- Что бы вы хотели изменить в современном театральном процессе, если бы была такая возможность? 

- На мой взгляд, современный театр страдает от слово «модность», очень многие режиссёры хотят быть, так сказать, в тренде и ставят практически однотипные спектакли. Часто посещая тот или иной театр, кажется, что везде ставит один и тот же режиссёр, очень схожи игра актёров, манеры, художественное решение. Я бы очень хотела, чтобы все-таки у каждого театра был свой почерк, свое лицо. Именно это интересно. 

- Как вы относитесь к экспериментам в театре? 

- Мне нравятся эксперименты, они дают возможность развиваться труппе, открывают новые языки и формы, привлекают новую аудиторию. И в то же время я считаю, эксперимент должен быть уместен, подкреплен идеей и обоснован - ведь не каждое творчество можно называть искусством. 

 

- Что для вас значит Родина? Какие первые ассоциации возникают, когда вы слышите слово Армения? 

- Это мать, в буквальном смысле слова! Может, окажусь неоригинальной, но для меня так оно и есть. Родина- это мать, самый любимый и близкий человек для каждого из нас. Я счастливый человек: у меня две Родины - Россия и Армения. А когда я слышу Армения, не знаю почему, но одновременно сердце сжимается от боли и при этом испытываю гордость, чувствую какую-то вселенскую доброту. Армения -  это воспоминания из детства, люди, истории, запахи. Все это формирует твою идентичность и даёт опору. Армения для меня это сочетание мудрости, старинной красоты, это чистый, вкусный воздух, красивые и крепкие горы, человеческая теплота и гостеприимство. В этом неоднократно убеждаются и мои коллеги не армяне из нашего театра, когда мы бываем на гастролях в Армении. Россия- дала мне хорошее образование, широкий кругозор, это дом, которое формирует характер: её широта, история, и люди заложили во мне способность думать масштабно, беречь то, что дорого. 

- Каково ваше мнение  о конфликте между Церковью и государством в Армении?

- Мы все семьёй очень переживаем за Армению. Церковь для нас, армян, важный столп идентичности. Мне кажется, эти сложные, непростые времена неспроста даются нашему народу, они закаляют нас, заставляют задуматься о важных вещах, в трудные времена рождаются лидеры, трудности учат нас не повторять ошибок. В данном вопросе, касательно церкви, нужен сознательный выбор народа, нужен настоящий лидер, чтобы превратить испытания в развитие. Я уверена, что мой народ сделает правильный выбор, чтобы сохранить все наши армянские  ценности! 

- Видите ли вы себя когда-нибудь работающей на постоянной основе в армянском театре или кино? 

- С удовольствием бы поработала в армянском театре в Армении в каких-то проектах, на постоянной основе вряд ли получится, так как мое постоянное место деятельности - наш Московский Армянский театр. Думаю, смогла бы все совместить и все успеть, да и в армянском кино с удовольствием бы снялась, вот только пока не получала приглашения ни с той, ни с другой стороны.  

- Что бы вы хотели рассказать миру об Армении через своё творчество? 

- Прежде всего хочется сломать сложившиеся стереотипы об армянах. Многие очень поверхностно нас знают, в этом наша вина, ассоциируют нас с шашлыками и торговлей, это тоже имеет место быть, но на этом мы не заканчиваемся. Через своё творчество я хочу показать армян как одновременно древний и современный народ, гордый и в то же время уязвимый, трагичный и смеющийся, показать, что мы созидательный, мудрый, поэтичный народ. Когда мы были на гастролях в Лори, один наш актёр Иван Гроздев, увидев всю природную красоту этих мест, сказал: «Здесь можно каждый день стихи писать, всё так красиво и так поэтично». 

- Вы и Слава Степанян в 2024 году были удостоены благодарности министра культуры РФ Ольги Любимовой за большой вклад в развитие культуры. Что вы почувствовали в тот момент, когда вам вручили благодарность?

 

- Когда мне вручили благодарность — сначала пришло неожиданное чувство трепета и лёгкого смущения: приятно, когда твой труд замечают, но ещё важнее осознать, что это не только моя заслуга.

Я почувствовала ГОРДОСТЬ — за спектакли, команду и зрителей, которые сделали это возможным, ОТВЕТСТВЕННОСТЬ — это знак доверия, который мотивирует не останавливаться и работать ещё лучше.

В общем, это было и приятное признание, и напоминание о долге перед аудиторией и культурой — награда, которую я воспринимаю как общий результат и как обязанность двигаться дальше.

- Над чем вы работаете сейчас? 

-Сейчас я как режиссёр ставлю очень интересную, задорную комедию «Салон красоты». Это моя первая большая работа как драматического режиссёра, до этого у меня были кукольные постановки, а также я выступала чаще как второй режиссёр в спектаклях коллег. Хочу начать свой дебют с комедии, с юмора, чтоб путь был таким же лёгким и веселым. Я очень люблю этот жанр, комедию, он очень сложный, здесь важно держать баланс, чтоб не впасть в пошлость или ещё хуже в примитивность, комедия должна быть с серьёзным смыслом, о чем можно говорить легко. 

Наш спектакль о том, как мы любим все усложнять, как говорится, сделать слона из мухи и от этого попасть в совершенно глупую ситуацию, которая, кстати, может привести и к серьёзной драме. Здесь рождаются секреты и настоящие женские разговоры. Юмор, чувства, эмоции и музыка — всё, что касается женщин, мужчин и того, что происходит между ними. Истории о любви, дружбе, предательствах, мечтах и, конечно, женской боли — в лёгком, искреннем и очень близком каждому звучании. 

НУНЕ ЗАКАРЯН